Factory International، مانشستر

عرفت مدينة مانشستر الواقعة في شمال إنكلترا نهضة كبيرة في السنوات الأخيرة. فقد جذبت الزائرين بهندستها المعمارية الرائعة التي تآلفت مع أبنية مشيدة من الطوب الأحمر تعود بتاريخها إلى القرن الـ19، بمطاعمها وفنادقها التي توفر للضيوف مشهد إقامة وضيافة مبهراً، كما بفوز فريقها "مانشستر سيتي" في دوري الأبطال في كرة القدم. ومن العلامات الفارقة على قائمة فعاليات المدينة، المهرجان الدولي الذي ينظم مرة كل عامين والذي يُشتهر ببرنامجه الحافل بأحداث إبداعية رائدة باتت تجذب الرواد من كل حدب وصوب. ولا يمكن أن ننسى في هذا السياق ذكر Factory International، المساحة التي باتت تستضيف الحدث والتي صممها المهندسان المعماريان الهولنديان إلين فان لون وريم كولهاس. ويشبه المبنى قطعة من الأوريغامي (فن طيّ الورق لصنع أشكال مختلفة) وقد افتتح بمعرض You, Me and the Balloons للفنان الياباني Yayoi Kusama الذي قدم عالماً سريالياً من الدمى العملاقة القابلة للنفخ، فضلاً عن الكرات الضخمة المنقطة والمشاهد الطبيعية التي تنعكس عبر عدد من المرايا.

مهرجان مانشستر الدولي، يستمر حتى 16 يوليو ((https://factoryinternational.org

You, Me and the Balloons، يستمر حتى 28 أغسطس (https://factoryinternational.org)

متحف طوكيو متروبوليتان للفنون، اليابان: Henri Matisse: The Path to Color

يرى بعض العارفين أن الفن الغربي العائد إلى القرن الـ20 يبدو مظلماً ومعقداً إلى حد ما، بل منشغلاً في إظهار الجانب السيء للطبيعة البشرية. لذا، لا بد من القول اليوم إنه حان الوقت للعودة إلى فن هنري ماتيس (1869-1954). فقد رأى هذا الرسام الفرنسي العالم كموجة من الألوان، موجة تحمل الكثير من الإيجابية والفرح، ما ظهر واضحاً من خلال لوحاته. وفي هذا السياق، قال الفنان ذات يوم: " أشعر بالفضول تجاه اللون تماماً كما هي حال المرء متى أراد زيارة بلد جديد". وفيما تلجأ الكثير من المعارض الحديثة إلى التكنولوجيا من أجل نقل التجربة الفنية إلى الزائر، تمكن ماتيس من ذلك باستخدام الشكل واللون فقط. ويعتبر الحدث الذي يقام في طوكيو المعرض الاستيعادي الأول للفنان في اليابان منذ نحو عقدين من الزمن، وهو يجمع الكثير من أعماله، من لوحاته الزيتية الأولى إلى منحوتاته، فضلاً عن مسودات آخر لوحاته، Chapelle du Roasaire de Vence، وهو اسم كنيسة تقع في جنوب فرنسا.

The Path to Color، يستمر حتى 20 أغسطس (www.tobikan.jp)

معرض National Portrait Gallery، لندن

إذا أردت التعرف أكثر على بريطانيا، من المهم أن تقوم بزيارة معرض National Portrait Gallery الذي أعيد افتتاحه مؤخراً. فهو يعرض العديد من الوجوه التي تروي كثيراً من الحكايات عن هذا البلد. ويشار إلى أنه تم إقفاله لمدة 3 سنوات وأنه تم إنفاق 35 مليون جنيه إسترليني من أجل ترميمه وإضافة مساحة جديدة إليه. ونتحدث هنا عن جناح Blavatnik الذي يضم لوحات تظهر فيها وجوه عرفتها بريطانيا على امتداد 100 عام، بين القرنين 19 و20. وبدلاً من اعتماد تصاميم عالية التقنية، تم تجديد المبنى الفيكتوري الأساسي، كشف النوافذ للسماح للضوء بالدخول فضلاً عن بناء مدخل جديد. ونذكر أن المعرض يضم صورة لشكسبير وأخرى، هي الأقدم، للملك هنري السابع (القرن الـ16)، وثمة أعمال حديثة العهد، منها جدارية يظهر فيها أربعة أشخاص يجمعون القمامة في أثناء فترة الحظر الذي فُرض إثر انتشار فيروس كورونا، وصورة لشيرين نشاط تظهر فيها ملالا يوسفزي الحائزة على جائزة نوبل للسلام.

كذلك تجمع صالة National Portrait Gallery هذا الصيف أعمالاً موقعة من فنانين اشتهروا في عصور سابقة، من بول سيزان إلى فان غوخ، فبول غوغان، تحت عنوان After Impressionism: Inventing Modern Art. ويتناول المعرض تأثير هؤلاء على أعمال الجيل الشاب من الفنانين، من أمثال مودريان، كندنسكي، بيكاسو وكليمت. ولأن الحديث عن صيف لندن لا يكتمل من دون ذكر معرض الأكاديمية الملكية السنوي، لا بد من الإشارة إلى أن هذا الحدث يلقي الضوء على مجموعة من الرسوم واللوحات والمنحوتات التي أنجزها هواة ومحترفون.

After Impressionism: Inventing Modern Art، يستمر حتى 13 أغسطس (www.nationalgallery.org.uk)

Summer Exhibition 2023: يستمر حتى 20 أغسطس (www.royalacademy.org.uk)

Georgia O’Keefe: To See Takes Time في MoMA، نيويورك

ولدت Georgia O’Keefe في ويسكونسن في الولايات المتحدة الأميركية في العام 1887 وعاشت نحو 98 عاماً، ما جعل حياتها مرادفة للقرن الـ20. واعتبرت هذه السيدة إحدى السيدات الرائدات حين تمكنت من تحقيق النجاح في مجال يسيطر عليه الرجال وأصبحت أكثر النساء الفنانات نجاحاً وشهرة في عصرها. واشتهرت جورجيا برسم الورود والأشكال الحسية الغنية بالألوان، ومن أبرز أعمالها لوحة 1927 Oriental Poppies، الجماجم والمناظر الجبلية التي تمثل جزءاً من حياتها أمضته في نيو مكسيكو، فضلاً عن ناطحات السحاب في نيويورك. لكن الحكاية لم تنته هنا لأن معرضGeorgia O’Keefe: To See Takes Time يستعيد بدايات الفنانة من منظور مختلف. ففي اللوحات التي يتم عرضها، مثل لوحة زهور الموز التي تعود إلى العام 1934، نرى الزهور، ونلاحظ في المقابل أنه تم رسمها باستخدام الفحم. كما نشاهد سلسلة أعمال أنجزت لاحقاً لتختصر مجريات رحلة جوية حول العالم استمرت ثلاثة أشهر وقامت بها جورجيا في العام 1959. لكن الملاحظ هو أن معظم أعمال المعرض تعود إلى ما قبل العام 1917، حيث تُظهر الألوان المائية والفحم الناعم تلك النظرة الثاقبة التي كانت تتمتع بها الفنانة قبل أن تتحول إلى أسطورة.

فإذا قررت الذهاب إلى نيويورك، توجه إلى شمال الولاية حيث يمكنك زيارة Buffalo AKG Art Museum الذي أعاد فتح أبوابه في شهر يونيو متميزاً بواجهات شفافة وبتركيب أولافور إلياسون وسيباستيان بيهمان.

To See Takes Time يستمر حتى 12 أغسطس (www.moma.org)

Buffalo AKG Art Museum: https://buffaloakg.org

Basquiat X Warhol: Painting Four Hands at Fondation Louis Vuitton، باريس

في العام 1982، التقى فنان شارع شاب يدعى جان ميشال باسكيا أسطورة البوب أندي وارهول في أحد مطاعم نيويورك، وحينها التقط وارهول صورة بولارويد لهما. وبعد مرور نحو ساعتين، أرسل باسكيا للفنان لوحة عنوانها Dos Cabezas (رأسان). وهكذا بدأ التعاون بين الفنانين واستمر لبضع سنوات قبل حدوث خلاف بينهما في العام 1985، وفي العام 1988 توفي كل منهما. لكن هذه المرحلة قصيرة الأمد التي جمعتهما، ولّدت موجة ديناميكية من لوحات وأعمال مطبوعة. وقد وصف الفنان كيث هارينغ، الذي شهد عملية التفاعل بين الفنانين، هذه الحالة بأنها كانت بمثابة "حوار حدث عن طريق الرسم بدلاً من الكلمات". كما شكل ذلك التفاعل مصدر إلهام لعمل مسرحي وفيلم، فضلاً عن تأثيره على بعض عروض المزاد العلني (بيعت لوحة The Portrait of Basquiat لوارهول مثلاً مقابل 40 مليون دولار أميركي في العام 2021). وفي هذا المعرض تم جمع نحو ثمانين عملاً يرتبط بهما، ومنها صورتهما المشتركة وأعمال فردية وممتلكات شخصية، إلى جانب كل ما ساهم في تشكيل المشهد الفني الحي الذي شهدته نيويورك في أوائل ثمانينات القرن المنصرم.

لكن أثناء زيارتك المدينة، لا تنسَ أيضاً زيارة متحف Chagall, Paris - New York الرائع فيAtelier des Lumières والذي يقدم أعمالاً لمارك شاغال. ونذكرك أيضاً بزيارة اللوفر الذي يستضيف عرض Naples in Paris الموقع من كبار الفنانين الإيطاليين، كما بأعمال متحف Museo di Capodimonte في إيطاليا، ومنها إبداعات تيتيان، كرافاغيو وبيلليني.

Painting Four Hands، يفتح أبوابه حتى 28 أغسطس (fondationlouisvuitton.fr)

Chagall, Paris-New York، يستمر حتى 7 يناير 2024 (www.atelier-lumieres.com)

Naples in Paris، يستمر حتى 8 يناير 2024 (www.louvre.fr)

معارض بيكاسو، إسبانيا وفرنسا

منذ 50 عاماً توفي بابلو بيكاسو، عملاق الحداثة الأوروبية وفن القرن العشرين، عن عمر ناهز الـ91 عاماً، تاركاً إرثاً فنياً ضخماً ما زال يثير فضول واهتمام عشاق الفن ويلهم عدداً كبيراً من الفنانين. وفي هذا السياق، أقيم في بروكلين معرض عنوانه It’s Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby، وهو يتناول علاقة بيكاسو المثيرة للجدل مع النساء، علماً أن العام 2023 يشكل فرصة لاستعادة فصول من حياته وكل أعماله التي تنطلق من الرسم التشكيلي ولا تتوقف عند النحت والتجارب التكعيبية والسريالية.

ولأن بيكاسو كان إسبانياً وأمضى معظم أيامه في فرنسا، يستضيف كل من البلدين معارض تحمل توقيعه. ففي مدريد حيث تابع دراسته إلى أن أصبح في سن الـ16 عاماً، يقيم The Museo Nacional del Prado معرضاً عنوانهPicasso, El Greco and Analytical Cubism يظهر تأثير الفن اليوناني العائد إلى القرن السادس عشر على المرحلة التكعيبية من عمر بيكاسو الفني. كذلك تنظم المدينة في La Casa Encendida معرض Picasso: Untitled الذي يركز على حقيقة مفادها أن الفنان لم يطلق الأسماء على الكثير من أعماله، متوجهاً إلى 50 مبدعاً بطلب القيام بهذه المهمة، أي إطلاق الأسماء على 50 عملاً من أعمال بيكاسو. ولمناسبة إقامة معرضPicasso Celebration: The Collection in a New Light، دعا متحف بيكاسو في باريس السير البريطاني بول سميث إلى إعادة ترتيب مجموعة الفنان استناداً إلى رؤى متنوعة. كما عرضت أعمال للفنانة والمصورة الفوتوغرافية والشاعرة دورا مار، ملهمته لسنوات طويلة، إلى جانب فنانين معاصرين منهم الرسام الكونغولي شيري سامبا. وفي فالوريس، في الجنوب الفرنسي، تُعرض أيضاً أعمال السيراميك التي تحمل اسم الفنان في متحف Magnelli لتظهر جانباً مختلفاً من عالمه الإبداعي، علماً أن ألبرتو ماغنيلي قال ذات مرة إن "كلاً من أعمال بيكاسو يشكل قطعة فريدة من سيرة الذاتية".

Picasso, El Greco and Analytical Cubism، يستمر حتى 17 سبتمبر (https://www.museodelprado.es)

Picasso Celebration: The Collection in a New Light، يستمر حتى 6 أغسطس (www.museepicassoparis.fr)

Picasso: Untitled، يستمر حتى 7 يناير 2024 (www.lacasaencendida.es)

أعمال السيراميك لبيكاسو، يمكن الاطلاع عليها حتى 30 أكتوبر (www.vallauris-golfe-juan.fr)

It’s Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby، يستمر حتى 24 سبتمبر (www.brooklynmuseum.org)

متحف اسطنبول للفن الحديث، إسطنبول

خلف تلك الألواح المصنوعة من الألومنيوم والتي تتلألأ تحت أشعة الشمس، يختبئ مبنى بتصميم مميز موقّع من رينزو بيانو (في مايو 2023 عاد المتحف إلى مبناه على ضفاف البوسفور، بعد إعادة تأهيله، بحلّة عصرية). وهو يضفي لمسة من الأناقة على واجهة كراكوي البحرية في المدينة التركية الرائعة. ويذكّر التصميم الجديد بحاويات الشحن التي تتجمع على أرض الميناء القريب. وفيما يشغل حوض سباحة جزءاً من مساحته الخارجية، يبدو الطابق الأرضي ذو الواجهة الشفافة وكأنه يفتح ذراعيه للترحيب بالزائرين. فالفن هنا للجميع! ويشار إلى أنه تم تأسيس متحف اسطنبول للفن الحديث في العام 2004 بهدف دعم الفن والتصوير الفوتوغرافي في تركيا، إلا أن تجديد المبنى أضاف غاية جديدة. ولمزيد من الإيضاح، نذكر مثلاً معرض الافتتاح الذي أبرز، تحت عنوان "دائماً هنا" أسماء 11 فنانة وقعن أعمالاً تشكل جزءاً من مجموعة المتحف، كما نشير إلى تركيب الفنان رفيق أناضول الذي يعكس بعض عناصر البيئة المحيطة. وهنا يمكن الاستفادة من موقع المطعم لمشاهدة أكثر الإطلالات روعة. فإذا قمت بزيارة متحف اسطنبول للفن الحديث، توجه إلى المطعم لتشاهد البوسفور ومناظره الطبيعية الخلابة عن قرب.

www.istanbulmodern.org

متحفWhen We See Us: A Century of Black Figuration in Painting، Zeitz MOCAA، كيب تاون

يُعد وجود متحف Zeitz Museum of Contemporary Art Africa مهماً جداً: فهو يطل على واجهةVictoria and Alfred البحرية، علماً أنه تم افتتاح هذا المكان الذي كان يستخدم في السابق كصومعة لتخزين الحبوب في العام 2017، حيث تحول إلى منصة تروي قصة أبناء أفريقيا وتجمع أعمال فنانين مقيمين في كل أنحاء القارة وآخرين يعيشون في مختلف أنحاء العالم. ويضم المعرض حتى الآن نحو 200 عمل فني تعود إلى القرن الماضي، علماً أنه تم تنظيمها وفقاً لستة عناوين، منها The Everyday، Spirituality and Triumph، و Emancipation. وتعيد هذه العناوين تشكيل هوية سكان القارة السمراء وتمثيلهم. إنه بالفعل مشهد رائع على مستوى الفن التشكيلي، وهو يتكوّن من أعمال موقعة من فنانين مثل الجنوب أفريقي جورج بيمبا والأميركي الذي ينتمي إلى حقبة القرن الـ20 هوراس بيبين، فضلاً عن الرسام المعاصر الغيني أمواكا بوافو. وتعرض هذه الأعمال على أنغام موسيقى ترتبط بأسماء فنانين منهم ميريام كاكيبا و N.W.A.

When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting، يستمر حتى 3 سبتمبر (https://zeitzmocaa.museum).

فن-عالمي